ＪＨ＝大岩オスカル「天国」展開始＝空間藝術や絵画作品３点も

完成に自信を見せたオスカル氏

　ジャパン・ハウス（平田アンジェラ多美子館長）は、日系人画家大岩オスカル氏（５２、二世）の特別展『Oscar Oiwa in Paradise – Drawing the Ephemeral』を今月３日から６月３日まで、同館地上階（Av. Paulista, 52）で開催している。
　オスカル氏はサンパウロ市生まれ、ＵＳＰ建築学部卒。９１年から１１年間、日本で画家として活動の後、０２年から米国に拠点を移し、東京、ニューヨーク、ロンドン、パリ、ソウル等各地で個展や展示会に参画するなど、現在、国際的画家として活動している。
　幼い頃から美術に親しんでいたがオスカル氏だが、現代美術に関心を寄せるきっかけとなったのが、大学時代に現代美術の大規模国際展覧会「サンパウロ・ビエナーレ」で日本からの画家を通訳等で手伝ったことだったという。
　以来、日本、米国へと移住し美術を学ぶなかで様々な影響を受け、自己のアイデンティティや土地、都市や環境との関係性を鑑みて、独特な視点から描かれる作品が同展の魅力だ。
　「情報技術や移動手段の発達によって国境の垣根が低くなり、簡単に行き来できる時代になった。移民という意識は希薄になり、人間はますます国際的になっていくのではないか」と作品の背景思想を語る。
　本展では、ビニール素材でできたバルーン状の空間に３６０度に描かれる「パラダイス（天国）」と題した空間藝術のほか、絵画３点が展示されている。
　これはブラジル日本移民１１０周年を記念した特別企画展。三菱電機、キャノン、ＭＡＹＥＫＡＷＡ、ブラデスコ保険の協賛で実現された。問合せは、同館（３０９０・８９００）まで。

□関連コラム□大耳小耳

　「パラダイス（天国）」と題した空間藝術は、墨絵から着想を得たものだという。白のビニール素材に黒ペンで絵が描かれているモノクロの空間で、オスカル氏は「現代版の素材を使って、（墨絵を）やろうと思った」と語る。線の描き方は、幼少期に読んでいた手塚治虫の漫画の影響を強く受けており、「子供の頃によく真似して描いていたものが進化していったもの」という。閉ざされた３６０度に描かれた空間で、バルーン状の扉を入っていくのも期待で胸が弾む。オスカル氏の独特の世界観に浸ってみては？